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小西友梨:国画与油画有什么区别,您更喜欢哪一种,您的理由是?

作者:江海健康网发布时间:2020-08-31 20:31:31浏览:

油画和国画都属于视觉艺术,都属于在二维平面上,通过色彩、线条、形状、笔触等元素,塑造客观的审美形象,展现画家的绘画技巧,抒发画家的思想感情。

油画

油画源于欧洲,采用植物油调和颜料,在处理过的纸、亚麻布、木板等材料上绘制而成。油画的前身是蛋彩画,由于蛋彩画制作工序复杂,干得快,许多画家开始寻找更理想的调和剂。尼德兰画家杨凡艾克创造性的使用蓖麻油和亚麻油为调和原料,改良了配方,使作画时运笔更加流畅,颜料干燥时间适中,又因油画颜料易于修改,覆盖力强,遂成为西方主流画种。

在表现形式上,油画力图表现真实可信的物象特征,通过造型结构,光影关系,空间透视,再现眼睛所能观察到的景象。油画符合真实的光学原理,具有鲜明的空间感和体积感。

油画注重写实,无论物象的形体和色彩都力求准确真实,高度还原物体的本来面貌。色彩是油画的重要表现方法,用色彩来塑造形体,色彩和明暗通常还是画家表达情绪的重要手段,有的画家仅仅通过色彩对人情绪的影响,以及色彩中的象征关系,就能创造出震撼人心的不朽作品。

国画

中国画在世界美术中占有重要的位置,实事求是的说,影响力比不上油画。国画用毛笔、墨、和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画,国画分为工笔和写意两种,在题材上分为花鸟、山水、人物等。中国画的表现方式主要是依靠线条的灵动和墨色的浓淡,通过线条的张力、虚实和抑扬顿挫来表现情感,墨色深浅的变化带来一种飘渺悠远的感觉。

“画在似于不似之间”,中国画是比西方“印象派”更早的写意画法。国画以写意为本,托物言志、借景抒情是国画重要的表现手法。写意画并不在意外在物体的准确,也忽略物体的色彩特征,画家注重表现神韵,依靠笔墨来抒发个人情感。色彩在国画里并不重要,即便上色,也不会遮盖水墨韵味。

明代后期,中国画发展成为诗书画印于一体的“文人画”,“文人画”讲究人与自然的关系,上升到哲学层次,更注重“境界”的追求,倪瓒道:“画者不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳。”


油画和中国画对比

油画和国画虽说是两种不同的艺术表达形式,但是无论采用何种形式,核心却在画家本身。这两种艺术形式之间没有优劣之分,“尺有所短寸有所长”,要根据创作的内容选择适合自己的创作方式。

笔者则更喜欢用油画来创作,因为在新时代里,油画的表现力更强,表现的题材范围更广。在一定程度上,中国画因为特殊的要求和技法,比较适合传统题材。比如用国画来画一幅彩虹,或是星球大战等题材,就有一定的局限性。

不过中国有五千年文明,这个底蕴是相当深厚的。中国画在表现神韵、意境方面是油画不能比的,所以说,写意的中国画艺术,必定会大放异彩。

国画是中国艺术的画法,油画是西方艺术传播来的,都是人类艺术的经典,随着东西方文化艺术的传播交流,国画也融入很多西方油画的技法,我是学习油画的当然比较喜欢油画!







国画表现的大都是意象,油画表现的大多是实象。这两幅画如果只论表现形式模拟人生3岛屿天堂的话,我还是习惯于中国画。

小西友梨
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